Liste des produits - Musée d'ethnographie de Genève

L'exposition «Objets de pouvoir» et le catalogue qui l'accompagne visent tant à montrer des objets curieux et exotiques, qu'à proposer une réflexion sur le thème de la magie en Afrique au sud du Sahara.

COLOMBO DOUGOUD, Roberta (dir.). 2008. Bambous kanak. Une passion de Marguerite Lobsiger-Dellenbach. Catalogue d'exposition. Gollion: Infolio éditions / Genève: Musée d'ethnographie, coll. Sources et témoignages No 9. 184 pages

A la différence de nombreux ouvrages qui, depuis 50 ans, s'attachent à l'art dit primitif de l'Océanie, à l'aspect, à la forme et à la couleur de certaines pièces, toujours les mêmes, Bois sculptés des mers du Sud s'intéresse davantage à la matière, à sa transformation et à son utilisation par les insulaires. C'est un livre qui honore les sculpteurs plus que leurs sculptures, les artistes plus que leurs œuvres, lesquelles étaient destinées à des fins moins esthétiques qu'utilitaires.

Les albums de photographies et le journal de voyage de Nadine de Meyendorff, conservés au MEG, furent les documents de base de l'exposition et du livre.

LÖBSIGER-DELLENBACH, Marguerite. 1954. Népal. Catalogue de la collection d'ethnographie népalaise

Cet ouvrage richement illustré présente l'extraordinaire héritage des théâtres asiatiques à travers un choix d'objets splendides issu des grandes traditions artistiques de Turquie, d'Inde, du Tibet, de Chine, du Japon et d'Asie du Sud-Est notamment. Qu'ils recourent au jeu d'acteurs humains ou de substituts comme les figures d'ombres ou les marionnettes, les théâtres d'Orient permettent aux populations les plus diverses de mettre en scène la relation complexe qu'elles entretiennent avec le sacré et la légende. Ce livre nous plonge ainsi dans un univers à la fois mythique et spectaculaire, tout en nous offrant les clés essentielles à sa compréhension.

Alfred Métraux était né à Lausanne en 1902. Autant que la richesse scientifique et humaine de son œuvre, c'est la situation inconfortable de l'ethnologue qu'elle exprime aussi – l'entre-deux (chaises, temps, mondes) – qui paraît exemplaire. Entre la rébellion contre sa propre société et la nostalgie de l'innocence néolithique, il y a plusieurs Alfred Métraux… celui qui pratique une archéologie et une ethnographie qu'on peut dire classiques, et celui qui participe comme fonctionnaire de l'UNESCO à des projets de développement… celui qui traite son amour pour les Indiens de masochisme et qui lui oppose le lyrisme du culte vaudou. De ces alternances témoignent à leur manière les titres de ses premier et dernier articles, respectivement en 1925 et en 1963. Alfred Métraux a été à la croisée des chemins tel Legba, le dieu haïtien maître des barrières et «Maître-carrefour».

En suivant les différentes sections de l’exposition, cet ouvrage propose une introduction au chamanisme, à la pensée animiste et à la mythologie des sociétés amazoniennes traditionnelles.
Par la présentation d’objets rituels et de prestige, de chatoyantes parures de plumes, d’armes de chasse et de guerre ou encore d’instruments de musique, il illustre le raffinement des arts rituels des Indiens d’Amazonie, en particulier le travail de la plume.

Présentation d'une quarantaine de pièces originales des collections indiennes du MEG, allant de statues en bronze de l'Inde du Sud, jusqu'à des manuscrits penjabi du début du XIXe siècle, en passant par les figures d'ombres du Karnataka. L'introduction fournit un résume utile sur le pays et ses habitants, son histoire, ses religions et sa littérature.

En suivant les différentes sections de l’exposition, cet ouvrage propose une introduction au chamanisme, à la pensée animiste et à la mythologie des sociétés amazoniennes traditionnelles.
Par la présentation d’objets rituels et de prestige, de chatoyantes parures de plumes, d’armes de chasse et de guerre ou encore d’instruments de musique, il illustre le raffinement des arts rituels des Indiens d’Amazonie, en particulier le travail de la plume.

CHARLES, Teresa. 1990. La foire des foires de Saint-Ours. Aosta / Pavone Canavese: Pheljna, edizioni d'arte e suggestione.

Tenochtilan fut investie et rasée. Tous les produits des anciennes cultures détruits avec fureur et incompréhension, ces cultures elles-mêmes stérilisées.
Sur les lieux ou l'Indien offrait en sacrifice aux dieux, la vie de ses prisonniers, l’Espagnol rassembla, en effet, les peuplades vaincues poulies sacrifier à son tour à sa soif de l’or et de l’espace. Déesses de l’Eau ou du Grain, d’Ehactl et du serpent roulé, furent nombreuses. Des personnages porteurs d’étendards, ou assis, les armes croisées sur leurs genoux, furent eux aussi souvent reproduits. On ne peut reconnaître la forme géométrique simple qui en ordonne la composition générale. Vers la fin de l’Empire aztèque, l'art prit un sens très monumental: la sculpture devint colossale. L’immense pierre du calendrier pèse environ treize tonnes. La pierre, ronde, du sacrifice pèse à peine moins. D’immenses têtes de serpents ayant orné le mur qui encerclait le
temple principal, et le grand tigre en pierre, percé dans le dos d’un trou destiné à recevoir le cœur des victimes sacrifiées, sont justement célèbres.

VALIENTE-NOAILLES, Carlos. 2001. Kua et Himba. Deux peuples traditionnels du Botswana et de Namibie face au nouveau millénaire. Catalogue d'exposition. Genève: Musée d'ethnographie.

Pour accompagner l'exposition, le musée édite un catalogue remarquablement illustré et qui réunit vingt-quatre contributions, d'auteurs célèbres, d'universitaires confirmés ou de jeunes chercheurs.

Le temps, la mémoire, la mort et les dires de Robert Rouvinez, paysan, organiste et conteur à Grimentz. Recherche du Musée d'ethnographie de Genève.

Au moment où la célébration du 700e anniversaire de la Confédération entre dans
sa phase active, partagée par les uns, récusée par les autres, boudée par plu­
sieurs, ce livre entend tenir, face à l'événement de 1991, une attitude différente.
Nous n'avons pas voulu adopter un profil "vache" ni être des "peaux de vaches".
Nous sommes entrés littéralement dans la peau même de la vache, par empathie
et sympathie avec notre consoeur animale. Avec l'attente, espérons-nous, qu'elle
nous prête son regard tout à la fois étonné, amusé, curieux, indulgent, désabusé,
scandalisé et cruel pour voir passer ce que l'on annonce comme le grand train de
l'an 2000. Et si, au cours de cette année, la remise en question créatrice, l'innova­
tion inattendue, la recherche d'une Suisse autre devaient être au rendez-vous,
alors nous clamerions sans réserve "Vache d'utopie !" et ce serait comme un
nouveau ranz-des-vaches. Mais si la célébration ne devait être que nombrilisme,
autosatisfaction et fête de l'ennui, alors, lassés, nous dirons, "Vache d'utopie!" et
ce sera comme une trop connue rengaine du Peuple des Bergers fatigués et finis...

Au lecteur que la rencontre entre réflexion ethnographique et produits du hobby rend perplexe, voici quelques explications. Pendant longtemps, l'ethnographie régionale s'est caractérisée par la fidélité à son objet, à savoir la culture matérielle de la société dite traditionnelle. Objets paysans, outillage artisanal, témoignages de piété populaire figuraient habi­tuellement dans la hotte de l'ethnographe au retour de sa quête. Sans dénigrer la valeur d'une telle récolte, l'élargissement du champ d'étude aux produits de la société urbaine et industrielle s'avère nécessaire si l'on se donne pour but de la comprendre, aujourd'hui, telle qu'elle est devenue. Entre la mise au rebut de
l'objet trop utilitaire et la mise au musée de l'objet trop esthétique, l'ambition qui nous tient à cœur est celle d'une approche anthropologique de l'objet quoti­dien, à la fois dans la place qu'il occupe et dans son histoire. Nulle surprise dès lors à trouver parmi nos sujets d'investigation le hobby et les réalisations qui lui sont associées. Celles-ci, au même titre que les objets de nos anciennes socié­tés paysannes sont susceptibles de fournir des réponses à nos interrogations. Les textes de la présente publication, à l'exception de celui d'Anne-Marie Karlen intitulé «Les praticiens et leur discours», proviennent du catalogue de l'exposi­tion «Herzblut: Populäre Gestaltung aus der Schweiz»...

Ce numéro IV des «Itinéraires Amoudruz», publié à l’occasion de
l’exposition «Jeux de cartes», vise avant tout à rendre public l’in­ventaire systématique des cartes du célèbre collectionneur. Ainsi ce
petit livre revêt un aspect technique accentué, qui se veut instru­ment de travail à l’intention des chercheurs et des collectionneurs.
Cependant, il a paru utile de faire précéder l’inventaire de considé­rations générales. Celles-ci se situent sur les axes suivants…

Evoquer le fer à cheval et le maréchal-ferrant
implique un rappel de certains aspects - sans lien direct avec 1 1ethnographie parfois - de "la plus noble conquête de l'homme". C'est également 1'occasion unique de souligner, à 1'intention des jeunes générations qui ne le savent déjà plus, le rôle essentiel que jouait encore le "cheval-moteur" au début de notre siècle, et que les restrictions de la Deuxième Guerre mondiale lui firent rejouer pendant ces
années de conflit...

Les superbes photographies de Johnathan Watts nous plongent dans l'univers fascinant des rituels hindous du Kerala. Bien loin des clichés paradisiaques, elles montrent avec sensibilité le rôle de cohésion sociale de ces célébrations où castes nobles et humbles se côtoient dans l'invocation des dieux.

Les superbes photographies de Johnathan Watts nous plongent dans l'univers fascinant des rituels hindous du Kerala. Bien loin des clichés paradisiaques, elles montrent avec sensibilité le rôle de cohésion sociale de ces célébrations où castes nobles et humbles se côtoient dans l'invocation des dieux.

LAMBERT, Paul. 1993 (1964)

DÉTRAZ, Christine, MAGNIN, Charles, MICHAELIS, Juliette et RENEVEY FRY, Chantal. 1990. Les cahiers au feu... usages des souvenirs d'école. Catalogue d'exposition de la CRIÉE.

Catalogue d'exposition
sous la direction d'Eléonore Zottos et Chantal Renevey Fry.
Avec des contributions de François Bos, Jean-Jacques Ducret, Hervé Gauville, Charles Magnin et Carmen Perrin.
Et des textes inédits de Michel Devrient, Catherine Lovey, Dominique Nogez, Brigitte Paulino-Neto, Alain Venstein et Loretta Verna

On peut l'aimer ou ne pas l'aimer. Le football est partout et nous laisse de moins en moins indifférents. Riche en images originales, cette publication fournit des clés d'interprétation pour comprendre les différentes facettes de ce sport entre spectacle, business, dérives sécuritaires, revendications, identités, éducation et sociabilité. Le football est abordé d'un point de vue social et symbolique, à la fois comme un miroir de processus à l'oeuvre dans le monde contemporain et comme un laboratoire à partir duquel se façonnent les sociétés.

Le mythe, la science et Horace Bénédict de Saussure. Catalogue d'exposition. Collection Nouveaux Itinéraires Amoudruz N° 5. Genève: Musée d'ethnographie

Vodou: le terme provoque bien plus l'imaginaire que la raison. Pourtant, derrière les fantasmes occidentaux de magie noire et de zombification se cachent des pratiques complexes et passionnantes de « services aux esprits ». Le vodou tel qu'il est vécu par une majorité de la population d'Haïti est un véritable art de vivre, une pratique quotidienne active dans des domaines aussi variés que l'intercession avec le monde invisible, la guérison, la justice, la lutte pour la liberté, la transmission et l'interprétation de l'histoire – de l'esclavage notamment – ou la protection de territoires.

Ce volume réunit une vingtaine d'auteurs qui posent un regard original, parfois intime et subjectif, sur le vodou pratiqué en Haïti, en Afrique et par la diaspora haïtienne. Tantôt combattu, tantôt défendu par les différents pouvoirs et groupes sociaux de la société haïtienne, le vodou peine à se laisser saisir par la rationalité tant le mystère et l'ésotérisme sont essentiels à son bon fonctionnement. Les études anthropologiques, folkloriques ou historiques sont autant de manières de fixer des faits par définition mouvants. Elles participent pleinement à la création et à l'homogénéisation des pratiques. Il est dès lors indispensable de se questionner sur les enjeux à dire l'indicible, à décrire l'indescriptible et à montrer l'invisible. Les auteurs – d'Haïti et d'ailleurs – de ce cinquième volume de la collection tabou ne s'en privent pas.

Mémoire de l'esclavage et moteur de résistance toujours actuel, le vodou est bien plus qu'une vision du monde. Omniprésent en Haïti, il étend son emprise dans tous les domaines de la vie pour donner sens au quotidien. Depuis plus de trente ans, Marianne Lehmann, une Suissesse installée en 1957 à Port-au-Prince, collectionne des objets vodou. Dans la cour de sa maison, dans les chambres et le jardin s'accumulent plus de 3000 pièces d'une culture matérielle peu connue et pourtant étonnamment vivante. Des personnages à taille humaine issus des sociétés secrètes côtoient des représentations d'esprits, des drapeaux de nations vodou, des figures oniriques, d'immenses miroirs, des paquets-congo, des autels sur lesquels se serrent bouteilles vides, tasses à café, pierres archéologiques des cultures taino et arawak... C'est l'immense bric-à-brac du service aux esprits qui nous interpelle, la créativité infinie des artistes haïtiens qui nous laisse sans voix. Sauvés de la dispersion par les soins de la collectionneuse, les objets attendent les conditions de leur présentation au public haïtien sous les auspices de la Fondation pour la préservation, la valorisation et la production des oeuvres culturelles haïtiennes.

Disponible en fançais et anglais

Vodou – the storehouse of the slave mind, to this day the vibrant engine of resistance – is much more than a way of looking at the world. It is omnipresent in Haiti, its influence on every aspect of life giving meaning to the mundane. Marianne Lehmann, a Swiss who arrived in Port-au-Prince in 1957, has been collecting vodou objects for over 30 years. The courtyard of her house, its rooms and garden are filled to bursting with more than 3,000 items of a little-known yet surprisingly spirited material culture. Life-size figures from secret societies stand next to representations of spirits, flags of vodou nations, dreamlike figurines, immense mirrors, paquets congo, altars piled high with empty bottles, coffee cups, archaeological stones from the Taino and Arawak cultures. We are brought up short by the vast array of odds and ends used in service to the spirits, rendered speechless by the infinite creativity of Haitian artists. Saved from dispersal by Lehmann's care, the objects await suitable conditions of display to the Haitian public under the auspices of the Fondation pour la préservation, la valorisation et la production d'oeuvres culturelles haïtiennes (FPVPOCH).

On peut l'aimer ou ne pas l'aimer. Le football est partout et nous laisse de moins en moins indifférents. Riche en images originales, cette publication fournit des clés d'interprétation pour comprendre les différentes facettes de ce sport entre spectacle, business, dérives sécuritaires, revendications, identités, éducation et sociabilité. Le football est abordé d'un point de vue social et symbolique, à la fois comme un miroir de processus à l'oeuvre dans le monde contemporain et comme un laboratoire à partir duquel se façonnent les sociétés.

Cet ouvrage est le catalogue d'une exposition qui met en scène une centaine de pièces majeures de la collection africaine du MEG choisies par Boris Wastiau, ancien conservateur à la section d'ethnographie du Musée royal de l'Afrique centrale à Tervuren et aujourd'hui conservateur de la collection Afrique au MEG. Conçu sur le fond allégorique de la Gorgone Medusa, dont la tête séparée de son corps, conserve, comme les masques, le pouvoir de méduser ceux qui la regardent, ce livre se veut une initiation à l'art africain, notamment à l'enchantement des sculptures et des masques.

Like the Gorgon Medusa, whose decapitated head could still petrify those who met its gaze, African sculptures and masks fascinate us even out of their original context.This catalogue of the exhibition Medusa. The African Sculpture of Enchantment, curated by Boris Wastiau of the Musée d'Ethnographie de Genève, presents one hundred and twenty pieces from the museum's collection crafted with consummate skill. In an essay illustrated by magnificent photographs, he takes us throughout sub-Saharan Africa and shows us how African art can be seen as a "technology of enchantment".

À un degré ou à un autre, toute musique fait appel à la mémoire. Chacune – et tout particulièrement les musiques de l'oralité – est à la fois le produit de sa tradition et l'expression de son temps. D'où le double souci, pour ceux dont c'est la tâche d'en étudier les mécanismes (les ethnomusicologues) et d'en conserver les traces (les archivistes), à la fois de préserver la mémoire de musiques en voie de disparition et d'étudier les processus de changement suivis par celles qui perdurent.

Villa Sovietica introduces us to the material culture of everyday life in Soviet countries. After a visual essay – exploring various contexts in which ordinary Soviet objects appear – thirteen authors from different disciplines and academic traditions in the post-Soviet and Western worlds compare their points of view on aspects of materiality and spatiality, East-West relations, the history of the Soviet artefact, photography, memory and collecting, finally emphasising the complementarity between anthropology and art.

Villa Sovietica nous introduit à la culture matérielle soviétique de manière inattendue, à la fois avec des pratiques familières à l'anthropologie culturelle et avec des outils issus du champ artistique. Tout comme l'exposition présentée au Musée d'ethnographie de Genève, dans laquelle les visiteurs ont la possibilité de construire leur propre interprétation à partir de leur expérience, selon une multitude de cadrages possibles.

40 ans de photographies de presse à Genève. Catalogue d'exposition. Collection Nouveaux Itinéraires Amoudruz N°4.

Une Suisse miniature ou les grandeurs de la petitesse

Regards sur l'exposition nationale de 1896.

Depuis quelques années, la culture des Aborigènes d'Australie suscite un intérêt croissant. Les peintures sur écorce et les peintures acryliques sur toile sont exposées non seulement dans les musées d'ethnographie, mais également dans les musées et galeries d'art, et sont recherchées par les collectionneurs. Les Aborigènes étaient classés autrefois comme le peuple le plus primitif de la terre, et comme tels on les estimait dépourvus de sens artistique. Mais dans les années 1950, anthropologues et marchands d'art découvrirent leurs œuvres, et leurs qualités esthétiques s'imposèrent.

With its prodigious range of art forms, India fascinates and often disconcerts people who try to pierce its mysteries. This pertinently illustrated book focuses on the close relationship between music, painting and film in northern Indian.

Classical India produced many treatises on aesthetics, expounding or commenting on the theory of the nine flavours (nava rasa), the emotions inherent in all forms of artistic expression. It was the court artists and musicians of the Mughal Empire from the sixteenth to the nineteenth centuries who developed the most refined applications of this theory, as is shown by the miniatures and musical instruments presented in the first part of this catalogue.

With its prodigious range of art forms, India fascinates and often disconcerts people who try to pierce its mysteries. This pertinently illustrated book focuses on the close relationship between music, painting and film in northern Indian.

Classical India produced many treatises on aesthetics, expounding or commenting on the theory of the nine flavours (nava rasa), the emotions inherent in all forms of artistic expression. It was the court artists and musicians of the Mughal Empire from the sixteenth to the nineteenth centuries who developed the most refined applications of this theory, as is shown by the miniatures and musical instruments presented in the first part of this catalogue.

COULIBALY, Marc. 1998. Masques bwaba, masques d'Appenzell: une rencontre. Catalogue d'exposition. Genève: Musée d'ethnographie / IUED. 44 pages.

Il y a tout juste vingt ans disparaissait Samivel. Samivel le dessinateur, Samivel l'écrivain, le cinéaste, l'explorateur… Ce très bel ouvrage, réalisé à partir des œuvres léguées au musée d'Ethnographie de Genève (MEG), vient rendre hommage à un prince des hauteurs.

Précédant de plus de huit siècles le célèbre empire des Incas, la culture mochica se développe sur la côte nord du Pérou entre le 1er et le 8e siècle de notre ère. L'origine, l'histoire et la nature même des institutions politiques et religieuses de cette société sans écriture, considérée comme l'une des plus florissantes des Andes, restent, encore aujourd'hui, au cœur de vifs débats.

LECLAIR Madeleine, MORIN Floriane, TAMAROZZI Federica (dir.). 2014. Regards sur les collections. Musée d'ethnographie de Genève. Catalogue de l'exposition de référence. Genève: MEG / Morges: Glénat, 256 pages. Avec 1 CD Un parcours musical à travers les cinq continents.

Exhibition catalogue. Genève: MEG / Morges: Glénat, 256 pages. With 1 CD A musical Journey across Five Continents.

L'exposition «Objets de pouvoir» et le catalogue qui l'accompagne visent tant à montrer des objets curieux et exotiques, qu'à proposer une réflexion sur le thème de la magie en Afrique au sud du Sahara.

Boris Wastiau

En suivant les différentes sections de l’exposition, cet ouvrage propose une introduction au chamanisme, à la pensée animiste et à la mythologie des sociétés amazoniennes traditionnelles.

Par la présentation d’objets rituels et de prestige, de chatoyantes parures de plumes, d’armes de chasse et de guerre ou encore d’instruments de musique, il illustre le raffinement des arts rituels des Indiens d’Amazonie, en particulier le travail de la plume.

Les éclatantes photographies d’objets, réalisées en studio par Johnathan Watts, le photographe du MEG, sont complétées par des images de terrain provenant en majorité des collections du MEG, souvent inédites et de grande qualité: des photos anciennes de Kroehle et Huebner à Manaus vers 1900, des photos plus récentes des ethnologues René Fuerst, Daniel Schoepf et Gustaaf Verswijver ou de la journaliste Claudia Andujar, et des photos contemporaines de Daniel Schweizer et Aurélien Fontanet, notamment, montrant avec sensibilité la vie quotidienne et rituelle des Amazoniens jusqu’en 2016.

SAVARY, Claude; GROS, Christophe. 1995. Des jumeaux et des autres. Catalogue d'exposition

40 ans de photographies de presse à Genève. Catalogue d'exposition. Collection Nouveaux Itinéraires Amoudruz N°4.

«Afrique. Les religions de l’extase» propose une introduction à la diversité des pratiques religieuses actuelles en Afrique et dans sa diaspora : du Sénégal à l’Éthiopie, de l’Égypte à l’Afrique du Sud, de Genève à Haïti !

Abondamment illustré d’images saisissantes de cultes, de pèlerinages et autres rituels, prises par des photographes renommés, Theo Eshetu, Jacques Faublée, Christian Lutz, Mohau Modisakeng, Santu Mofokeng, Fabrice Monteiro, Jean-Pierre Grandjean, Anthony Pappone, Johnathan Watts et par l’auteur Boris Wastiau, ce livre nous immerge dans les systèmes magico-religieux africains, les cultes de possession et des ancêtres, et au coeur de l’expression du christianisme et de l’islam d’aujourd’hui.

COLOMBO DOUGOUD, Roberta (dir.). 2008. Bambous kanak. Une passion de Marguerite Lobsiger-Dellenbach. Catalogue d'exposition. Gollion: Infolio éditions / Genève: Musée d'ethnographie, coll. Sources et témoignages No 9. 184 pages

Présentation d'une quarantaine de pièces originales des collections indiennes du MEG, allant de statues en bronze de l'Inde du Sud, jusqu'à des manuscrits penjabi du début du XIXe siècle, en passant par les figures d'ombres du Karnataka. L'introduction fournit un résume utile sur le pays et ses habitants, son histoire, ses religions et sa littérature.

Catalogue d’exposition sous la direction de Roberta Colombo Dougoud
Un superbe livre illustré accompagne la nouvelle exposition temporaire du MEG, qui restitue à la fois la beauté et la valeur identitaire des pièces exposées et l’ambiance contemporaine de la scénographie.

Suite à la réouverture du Japon au milieu du 19e siècle, beaucoup d’artistes et de collectionneurs européens se sont passionnés pour l’art japonais, dans un mouvement aussitôt baptisé de «japonisme».

Certains se sont aussi penchés spécialement sur l’art, la doctrine et la vie du bouddhisme de ce pays, phénomène que l’on peut isoler aujourd’hui sous l’appellation de «japonisme bouddhique».

Sur cette thématique originale, l’exposition «Le bouddhisme de MadameButterfly. Le japonisme bouddhique» au Musée d’ethnographie de Genève évoque le regard réciproque que se sont porté ces deux cultures. Elle présente des œuvres issues de la collection japonaise du MEG et de plusieurs musées genevois, suisses et européens, dont le Musée national des arts asiatiques - Guimet et le Musée Cernuschi à Paris, ainsi que le Victoria and Albert Museum à Londres, notamment.

Rédigé par les commissaires de l’exposition, ce catalogue très richement illustré est complété par des contributions provenant des conservateurs des divers musées prêteurs. Il se présente comme une invitation au voyage dans les méandres d’une histoire, d’un art et d’une spiritualité qui s’offrent au plaisir du lecteur aussi bien qu’à sa méditation.

Le monde des contes est un monde contrasté qui se renouvelle sans cesse. L’exposition «La fabrique des contes», réalisée par le Musée d’ethnographie de Genève (MEG), en est un vibrant témoignage.

On croit bien connaître les contes européens, mais seule une infime partie de ces histoires anciennes nous est familière. Loin des contes très connus de Perrault et de Grimm, ce livre en présente huit, réinterprétés par l’écriture vivante et incisive de Fabrice Melquiot et illustrés par les créations originales, dessins, peintures et papiers découpés de Carll Cneut, Camille Garoche, Kalonji et Lorenzo Mattotti. Ils ne sont pas tous destinés à la jeunesse, ni porteurs d’une morale.

Dans cet ouvrage, des spécialistes explorent l’univers de ces récits et les usages ambigus qu’on leur a prêtés. Horreur, grotesque et ironie rythment leur propos qui ne manque pas de poésie ni de tendresse. Les contes habitent toujours notre imaginaire collectif et leur histoire nous permet de suivre la nôtre. Ils n’ont rien perdu de leur puissance évocatrice.

Un superbe livre illustré accompagne la nouvelle exposition temporaire du MEG, qui restitue à la fois la beauté et la valeur identitaire des pièces exposées et l’ambiance contemporaine de la scénographie.

Les arts de l’Australie autochtone présentent une extraordinaire richesse de styles, techniques et supports qui vont de la production d’objets en bois (boucliers, propulseurs, boomerangs, arbres gravés) à la peinture corporelle, sur écorce, papier et toile, jusqu’à l’utilisation de filets de pêche à la dérive, et aux photographies et installations digitales. Un lien profond lie ces formes artistiques au territoire ancestral du Temps du Rêve, celui de la création; elles expriment aussi les luttes menées pour la reconnaissance des droits des populations autochtones.

L’exposition du MEG «L’effet boomerang» évoque la relation entre les musées et les populations sources, comme un boomerang qui revient à son point de départ. Elle relie les objets à leur histoire et à leurs producteurs, dans un processus de partage des connaissances et de restitution virtuelle.

Préfaces
L'exposition nationale de 1991 coïncidera avec la commémoration du 700e anniversaire de la fonda­tion de la Confédération helvétique. C'est dire l'im­portance de l'événement! La Fondation CH 91, constituée en vue d'organiser l'exposition nationale, a retenu un concept favori­sant un large recours à l’imagination et une très large participation des cantons, ainsi que de la population. On ne peut que s’en féliciter. L’échéance de 1991 sera toutefois vite là! Il faut donc s’y préparer et c'est pourquoi le Conseil d’Etat a estimé que les manifestations culturelles organisées par la Ville de Genève cette année dans le cadre de l’Eté suisse constitueraient une excellente occasion pour présenter, d’une part, le concept de l'exposition nationale CH 91 (ce que fera la Fondation CH 91) et, d'autre part, pour ouvrir un large débat dans la population sur la manière dont Genève entend prendre part à cette importante manifestation...

Depuis quelques années, le Musée d’Ethnographie de Genève a la respon­sabilité de la Collection Amoudruz. En faisant l’acquisition de cette œuvre indispensable pour la connaissance des Alpes, notre institution a pris l’enga­gement d’assurer une large diffusion du patrimoine recueilli. Il s’agit de rendre à la montagne, par le moyen de publications et d’expositions, ce qui lui a été pris et d’entrer dans une nouvelle relation entre Genève et les régions voisines. En direction surtout du Valais et de la Savoie, on croit ainsi qu’il est possible de rompre des cloisonnements et des frontières et de
retrouver l’unité d’une culture régionale en sa diversité. Ambitieux programme autour d’un idéal: les Alpes, lieu de communication et non fermeture entre pays...

Le seuil franchi, dès mes premiers pas dans l'atelier en 1979, une sensation indéfinissable
m'envahit... D'année en année revenant dans ces mêmes lieux, j'en mesurai l'évolution: le décès de Fernand, le départ de Raoul, Gilbert, le nouveau venu, Paul Vuachet toujours présent, alerte
comme indifférent au temps. La fabrication des fourches en baisse régulière, la reconversion aux manches d'outils... suite et fin inéluctables.
Le souci de rendre au mieux les étapes de la fabrication, les gestes, l'atmosphère, les odeurs: oui, les odeurs de bois étuvés notamment, de chaudière, de fumée, de copeaux. Les photographies qui s'engrangent au fil du temps et se substituent les unes aux autres, les doutes... les choix. L'envie pour la première fois de les montrer, de laisser une trace, un témoignage à l'aube de l'an 2000 d'une tranche de vie et, au-delà, de ce monde agricole menacé, condamné, lui aussi de façon irréversible sans doute...

Jean-Pierre Grandjean a travaillé en Haïti en marge d’une insurrection, il a su éviter les bagarres, les routes barrées par les chimères, ces gangs de jeunes armés et recrutés à Cité Soleil. Il montre dans son ouvrage des regards interrogateurs, des cérémonies vodou, comme celle de Baron Samdi dans les cimetières. Des gamins en haillons sur des amas d'immondices avec un fatras de tôles rouillées en font le décor.

Des images fortes, réalisées comme une multitude de flammèches en transes, comme un miroir dans les yeux possédés des Guédés du grand cimetière de Carrefour. Des yeux brillants de Barbancourt (rhum haïtien), qui repoussent au lendemain, les trop grandes difficultés de la vie.

Dans l’exposition «Injustice environnementale - Alternatives autochtones», le MEG aborde le thème de l’urgence climatique, l’un des enjeux majeurs de notre époque. Le parcours présente les perspectives, les savoirs et savoir-faire de peuples autochtones pour faire face aux dégradations de leurs territoires accélérées par les changements de climat. L’exposition présente la façon dont ces communautés répondent à ces enjeux à travers une éthique du soin et une culture de la réparation. C’est un espace pour écouter la voix des peuples autochtones et tisser avec eux un futur commun. Cet avenir s’appuyant sur les valeurs du soin, de la protection, de la réparation, du respect et de la responsabilité à l’égard de notre environnement.

LE CATALOGUE EST UNIQUEMENT DISPONIBLE EN FORMAT PDF.

Incarnation de la compassion universelle, Kannon est la plus populaire des divinités du panthéon des différents pays d'Asie, comme l'illustrent ses autres noms: Avalokitešvara, Guanyin, Chenrezig, Quan Âm, Lokèsvara… Figure majeure du bouddhisme du Grand Véhicule, on l'invoque aujourd'hui encore pour recevoir sa protection dans toutes les difficultés de la vie et aussi pour être guidé par lui au moment de la mort. Capable de prendre de multiples formes pour se manifester en notre monde, il est l'objet d'une iconographie abondante, de type aussi bien rituel que populaire, qui est largement reproduite dans ce livre, avec un accent mis sur le Japon.

Rédigé par Jérôme Ducor, conservateur du département Asie du MEG et grand spécialiste du bouddhisme, ce catalogue accompagne l'exposition «Le regard de Kannon» au Musée d'ethnographie de Genève et offre une immersion dans la dimension spirituelle de cette figure protectrice. S'ensuit une initiation aux principes de l'iconographie bouddhique, notamment à travers la collection d'images pieuses japonaises du célèbre anthropologue André Leroi-Gourhan. Enfin, le lecteur est invité à mettre ses pas dans ceux des pèlerins qui visitent en foule les temples dédiés à Kannon. Un magnifique voyage initiatique richement illustré.

De l’automne 2009 au printemps 2013, s’est déroulée à Genève la première fouille archéologique d’un village lacustre immergé: le site du Plonjon, occupé pendant la période du Bronze final il y a environ trois mille ans. Les résultats scientifiques obtenus lors de ces recherches livrent une image très différente des traditionnelles «stations lacustres» découvertes au milieu du XIXe siècle. Les conditions de la fouille de sauvetage ont constitué un défi permanent pour faire parler les vestiges enfouis sous le sable. À la suite de ces travaux, l’occupation du village peut être suivie sur plus de deux siècles, lors d’une période prolongée de bas niveau du Léman. Les objets archéologiques récoltés, notamment ceux en bronze, nous révèlent l’habileté étonnante des artisans métallurgistes qui ont produit outils, armes et bijoux. Ils témoignent d’une maîtrise technique remarquable et d’une finesse surprenante de leurs décors. D’une certaine manière, par sa situation, sa taille et la durée de son occupation, le village du Plonjon préfigure déjà la ville dans laquelle nous vivons aujourd’hui.

CRETTAZ, Bernard et MORISOD, François. 1995. La mort et l'oubli. Catalogue d'exposition. Nouveaux itinéraires Amoudruz N°1. Photographies de Teuvo Lehti et Johnathan Watts. Genève: Musée d'ethnographie. 112 pages, 31 ill. n/b. Prix: 20 CHF.

We are surrounded by new musical encounters today as never before, and the experience of musics from elsewhere is progressively affecting all arenas of the human conscience. Yet why is it that Western listeners expect a certain cultural and ethnic 'authenticity' or 'otherness' from visiting artists in world music, while contemporary musicians in Western music are no longer bound by such restraints? Should we feel uncomfortable when sacred rites from Asia or Africa are remade for Westerners as musical entertainment? As these thorny questions suggest, the great flood of world musics and of their agents into our most immediate cultural environment is not a simple matter of expanding global musical exchange. Instead, complex processes are at work involving the growth of intercontinental tourism, the development of new technologies of communication and our perceptions both of ourselves and of the new musical others now around us. Elegantly tracing the dimensions of these new musical encounters, Laurent Aubert considers the impact of world musics on our values, our habits and our cultural practices. His discussions of key questions about our contemporary music culture widen conventional ethnomusicological perspectives to consider not only the nature of Western society as a 'global village' but also the impact of current Western demands on the future of world musics and their practitioners.

Préface
Témoin de toutes les musiques, le disque nous offre le moyen d’apprécier
celles auxquelles nous n’aurions jamais eu accès autrement. Pour orienter
son choix, l’auditeur de musique classique occidentale dispose de nombreux
dictionnaires, guides et répertoires. C’est aussi le cas, encore que dans une
moindre mesure, en ce qui concerne le jazz, le rock et la chanson. Mais, à ce
jour, aucun ouvrage de référence ne permettait à l’amateur de musiques traditionnelles d’acquérir une vue d’ensemble de son domaine de prédilection.
Un tel manque était d’autant plus regrettable que, bien que pour la plupart encore mal connues du grand public, ces musiques sont aujourd’hui largement diffusées au-delà de leurs frontières culturelles ordinaires…

Il y a un an M. R. Christinger, avec la collaboration de M. W. Borgeaud, publiait le volume I de la Mythologie de la Suisse ancienne. Après avoir passé
en revue les confréries de jeunes gens, parlé des « jumeaux divins », du culte
de l’ours en remontant jusqu’à la préhistoire, les auteurs ont cherché les traces que l’on peut retrouver en Suisse de divinités, telle qu’Epona, la déesse aux chevaux et le dieu Lug. Continuant ses travaux, M. R. Christinger étudie aujourd’hui d’autres divinités et mythes, dont on décèle l’existence en territoire helvétique…

AUBERT, Laurent. 1999 [1991]. Planète musicale. Instruments de musique des cinq continents.

Ce bel ouvrage illustré de nombreuses planches couleur présente les fleurons de la collection d'instruments de musique du Musée d'ethnographie de Genève. Ces instruments proviennent des civilisations les plus diverses et ont été répartis selon leur typologie, afin de favoriser une comparaison entre leurs formes et leurs techniques d'une culture à l'autre. Le texte introductif de Laurent Aubert aborde d'abord «la musique comme fait humain», à travers la diversité de ses rôles dans la société, puis les instruments de musique en tant qu'«outils du musicien», y compris leur valeur artistique et symbolique au sein de leur culture d'origine.

Depuis quelques années, la culture des Aborigènes d'Australie suscite un intérêt croissant. Les peintures sur écorce et les peintures acryliques sur toile sont exposées non seulement dans les musées d'ethnographie, mais également dans les musées et galeries d'art, et sont recherchées par les collectionneurs. Les Aborigènes étaient classés autrefois comme le peuple le plus primitif de la terre, et comme tels on les estimait dépourvus de sens artistique. Mais dans les années 1950, anthropologues et marchands d'art découvrirent leurs œuvres, et leurs qualités esthétiques s'imposèrent.

Disponible en français et anglais